建筑设计就是一种妥协的艺术

普林茨奖获奖者（相当于建筑设计界的诺贝尔奖），已故的世界著名建筑师扎哈。哈迪德在一次访谈中说到：
我很不喜欢妥协这个词，因为我们知道建筑师是非常专业的一项工作，在每一个项目中，你都必须很专业和聪明的将你的工作很好的诠释，以满足客户的需求。或者满足城市规划之类的要求。长时间以来，我都明白只要我坚持我的理念，坚持每个设计的核心理念，我都能调整设计去满足设计需求，很长一段时间里，人们不尊重建筑设计的专业性，建筑设计被视为一种服务，是的，建筑师的职责总有是被大家简单化，我认为你仍然可以保持初心，同时把每一件事做成。

上周很荣幸的参加了一个晚宴，是sculpture by the sea的赞助晚宴，这个晚宴邀请了几位雕塑家来参与，让我们有机会可以直接与这些雕塑家沟通交流。

世界很小，在晚宴上我遇到了一个雕塑家，Juan Paolo，聊了一个晚上才发现他是一名来自智利的建筑师加雕塑家，他即将跟我一个旧同事一起制作下一个雕塑，而我的旧公司也赞助了他们的这个最新的雕塑，后来又遇到另外一个雕塑家Jeff Long，他也是跟Juan 一起工作的，一半时间用来做雕塑，一半时间用来做建筑设计。

在晚宴上，Sculpture by the Sea 的创始人 David Handley 问了Jeff 一个问题，建筑师跟雕塑家有什么区别。我听到这个问题，马上喊了出来，Jeff 小心回答啊，现场有至少7名建筑师在喔（也包括了小弟）。

Jeff 怎么具体回答，我不太记得了，大概意思是，做雕塑家，可以避免了很多很多的限制，不仅仅是规划需求，规范需求、结构需求、甲方的需求；做雕塑家，可以拥有很多的自由，一切都是创意为先。

他做的一个很出名的雕塑，是一个竹片做的雕塑，他自己都说，雕塑放上去之后，每逢大风天，他都害怕这个雕塑会不会被海边的大风摧毁，可想而知这个雕塑是否可以满足各方面的规范要求，特别是结构的要求，他自己都不知道。

我自己从小开始学画画，大概是5、6岁时候开始，从素描开始，到水彩，到中学时候画小人画，到大学大一、大二又继续素描和水彩的锻炼，这接近15年的艺术熏陶，基本不需要考虑什么规范啊，需求啊，其实内心深处对艺术的追求一直没停过。

从大三开始，建筑设计开始慢慢的进入我的职业生涯，到现在已经是20年了，在这20年的职业生涯里，我跟随过国内的建筑院士何院长，何镜堂先生，在澳洲，也跟随过悉尼学派的大师，菲利普。考克斯 教授。在跟随两位大师的学习过程，我发现大师都是把自己对艺术的理解融入到他们的作品中。

所以我一直都很希望把自己对艺术的理解融入我自己的设计里。手图变成是我自己对艺术理解的表现的手法。

以下是我自己过去几年的一些习作：

设计，从我自己的内心深处来说，我是无限赞同扎哈的。

可是建筑设计，对我来说就是一门妥协的艺术，毕竟建筑，是一个为社会服务的作品，不应该仅仅作为我们炫技的地方。